Veja uma ótima resenha sobre o filme:

Exibido pela primeira vez em maio, na mostra competitiva do Festival de Cannes, “Anticristo” chocou parte da imprensa especializada, que saiu antes de a sessão terminar ou vaiou o filme ao final da exibição. Na entrevista que concedeu aos jornalistas após a sessão, Von Trier foi alvo da fúria de alguns críticos, que não entenderam ou não gostaram do filme.

História de "Anticristo" foi concebida durante crise de depressão do diretor Lars Von Trier

Baz Bamigboye, do site do jornal inglês “Daily Mail”, foi o primeiro a interrogar Von Trier. Agressivo, ele se levanta e questiona o cineasta: “O senhor pode, por favor, explicar e justificar por que fez esse filme? E, por favor, dê uma resposta com mais de uma palavra.”

Ofendido com a agressividade do jornalista, mas trêmulo, Von Trier responde: “Não tenho que me justificar”. Bamigboye o interrompe e grita: “Tem, sim!” Von Trier: “Tenho?” Bamigboye: “Tem, sim! Aqui é o Festival de Cannes, o senhor trouxe o seu filme aqui e o senhor tem que justificar por que o fez”.

Von Trier esboça uma reação e diz: “Não posso me justificar. Faço filmes… É uma pergunta muito estranha”. Alguém fala algo, difícil de ouvir, provocando o cineasta, que então sai da defensiva e assume a postura polêmica, pela qual é conhecido.

“Trabalho para mim mesmo. Não devo satisfação a ninguém. Não tive escolha (ao fazer o filme). Foi a mão de Deus, eu temo. E eu sou o maior diretor de cinema do mundo. Não sei se Deus é o melhor Deus do mundo”, completou. A cena da confusão que ocorreu em Cannes está disponível no site do festival e pode ser assistida em francês e em inglês.

Talvez ajude a entender “Anticristo” saber que ele foi realizado pelo diretor na tentativa de superar uma crise de depressão que enfrentava no período. “Não conseguia trabalhar. Seis meses depois, apenas como um exercício, escrevi um roteiro. Foi um tipo de terapia, mas também uma procura, um teste para ver se eu ainda faria algum filme”, contou.

“O roteiro foi finalizado e filmado sem muito entusiasmo, feito como se eu estivesse utilizando apenas metade da minha capacidade física e intelectual”, disse ainda. “O trabalho no roteiro não seguiu o meu modus operandi habitual. Cenas foram acrescentadas sem razão. Imagens foram compostas sem lógica ou função dramática. No geral, elas vieram de sonhos que eu tinha no período, ou sonhos que eu tive anteriormente.”

O filme pode ser encarado como terror, mas o gênero não dá conta de sua complexidade

“Anticristo” relata o drama de um casal em luto, abalado pela trágica morte do pequeno filho. Von Trier apresenta a tragédia num prólogo composto com requintes de crueldade e alguma apelação, no qual nos obriga a ver o menino abrir o berço, caminhar pelo apartamento e saltar pela janela da sala enquanto o casal, entretido, faz amor no quarto.

O americano Willem Dafoe e a francesa Charlotte Gainsbourg (premiada em Cannes como melhor atriz) são os protagonistas únicos da história. Ela é uma historiadora; ele, um terapeuta. Incapaz de superar o luto, ela afunda-se na cama, enquanto ele resolve assumir a responsabilidade pela terapia que vai tirá-la da depressão.

O casal embarca então para uma casa no meio de uma floresta, chamada Éden. É lá que Von Trier coloca todos os demônios para fora. Realidade, sonho e pesadelo se misturam de tal forma que, para muitos críticos, “Anticristo” é visto como um filme de terror – uma classificação que não dá conta de sua complexidade.

“Anticristo” haverá de surpreender mesmo aquele que viu outros filmes do diretor, como “Dançando no Escuro” (com Bjork), “Os Idiotas” ou “Dogville”, todos ousados e originais. É preciso alertar o espectador que há algumas cenas muito violentas, de mutilação sexual, capazes de agredir os espíritos. Na sessão para jornalistas que compareci, antes do início, a assessora se certificou se não havia nenhum menor de idade na sala.

“Anticristo” aborda temas altamente polêmicos. A idéia de que a natureza é má (“é igual a satanás”, diz um dos personagens), por exemplo, é fundamental na construção do filme. Religião, crendices e cultura se confundem numa salada tão envolvente quanto assustadora ao longo do filme.

Von Trier também coloca em questão a chamada psicoterapia cognitiva, uma alternativa menos profunda que a psicanálise, mas útil para resolver alguns tipos de problemas, medos e traumas. O terapeuta, no filme, convence sua mulher a abandonar os remédios que vinha tomando e a superar o luto elaborando uma lista com os seus maiores medos.

É, como o próprio diretor tem defendido, “um filme sem regras”, sem uma lógica facilmente explicável. Não expressa necessariamente a opinião do diretor sobre alguns dos assuntos que aborda, mas sim a sua inquietação artística e a vontade de levar o espectador a um lugar que ele não conhece.

Por: Mauricio Stycer, repórter especial do iG, disponível em: http://twurl.nl/v1wam4

Meu querido amigo Paulo, ao ver o novo layout do blog, disse que as minhas imagens no estilo vintage, lembravam muito um filme chamado Mirror Mask e recomendou que eu assistisse.

Consegui o filme de forma ilícita (baixando-o pelo Emule), e gostei muito da qualidade visual, tanto que me inspirei para produzir uma nova imagem para a minha coleção.

O filme é um tanto quanto estranho, e resumidamente conta as peripécias de uma menina que vive num circo, com um grande talento para a arte, faz muitas ilustrações, e mantêm em seu quarto, um painel com um outro mundo desenhado. Em uma noite, ao se ver preocupada com a saúde de sua mãe que irá passar por uma operação, entra em uma grande aventura contada num sonho macabro, onde um de seus personagens troca de lugar, e passa a viver sua vida. Um talismã chamado Mirror Mask (Mascará de Espelho, ou como traduziram Máscara da Ilusão) é a única forma para que o personagem volte para o papel e ela para a vida real.

Um descritivo do filme em ingles:

In 1984, Saul Zaentz, Peter Shaffer and Milos Forman collaborated in bringing a truly remarkable life to the silver screen. The story of Wolfgang Amadeus Mozart, through the eyes of rival composer, Antonio Salieri. The film is complete with an insightful script (courtesy of Mr. Shaffer), magnificent acting, wondrous sets and costume designs, incredible choreography (thanks to Twyla Tharp), and, above all, the glorious music of Mozart himself.
The movie of Salieri’s life, through which Mozart played an integral part, is told in flashback mode, beginning in around the year 1822. An old and perhaps emotionally disturbed Antonio Salieri attempts suicide, and in doing so, apologizes for killing Mozart some 31 years earlier. He survives and is admitted to an insane asylum, where he tells a young priest his tale of jealousy and mediocrity.
The priest is fascinated and alternately troubled by the lengthy and emotional story. Salieri tells of growing up in Italy with a father who did not care for music; and how he rejoiced for the chance to go to Vienna after his father’s untimely death. He tells of how he first had met the young Mozart, and how immature and dirty minded Mozart was. He also tells of how "The Creature" had an intimate relationship with the girl that Salieri had cared for. Most importantly, however, he confided in the priest that he had learned to hate God for giving him a deep love of music, only to deny him the talent to create truly memorable music. He thought God had given him Mozart to mock him. Salieri’s heart filled with such rage, such hatred and such jealousy, that he had vowed to himself to make God an enemy and to kill the young Mozart.
As the movie moves along, carrying with it a deep sadness of the human condition, it also celebrates life by giving the audience joyous music, wonderful atmosphere and a general appreciation of humanity for not only eighteenth century Europe, but in any age where music speaks for our emotions.
The movie won eight Academy Awards in March of 1985. The only reason it did not win nine was that Tom Hulce was nominated for best actor instead of best supporting actor. He actually was in a supporting role, and in a strange twist of irony, F. Murray Abraham won the best actor statuette; citing probably the only time when Salieri beat out Mozart in anything.
The movie itself was shot in Prague where Milos Forman said "(It) is a gem because it’s possible to pivot the camera a full three hundred and sixty degrees and never encounter a modern vision." Very few new sets had to be built, as the scenes and buildings they found were quite often apropos to their needs.
Amadeus works well on virtually every cinematic plane that exists. It is a masterpiece that must be viewed multiple times to receive what the film has to offer. The emotions of humanity, through the eyes of the troubled Salieri, indeed speak for all of mediocrity. He is their champion and their king.

O filme é sem dúvida um dos melhores que já vi, e nem tanto pela história clássica de Batman, depois da tentativa fracassada (em minha opinião) de ‘Batman Begins’, dessa vez a atenção não fica no personagem principal da trama, mas sim em seu anti-herói.

Heath Ledger fez um trabalho digno de Oscar, sua interpretação enriquece o enredo do filme e o torna um clássico.

Infelizmente uma grande pena a morte do ator, pois uma continuação (uma deixa no filme) seria muito interessante.

Está ai um bom filme. Vale muito a pena.

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Elenco: Christian Bale (Bruce Wayne), Heath Ledger (Coringa), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Aaron Eckhart (Harvey Dent), Morgan Freeman (Lucius Fox), Gary Oldman (Jim Gordon), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes).

Direção: Christopher Nolan

Gênero: Aventura, Ação

Duração: 144 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Estréia: 18 de Julho de 2008

Sinopse: Em ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’, Batman continua lutando contra o crime e, em parceria com o Tenente Jim Gordon e com o promotor Harvey Dent, destrói diversas organizações criminosas de Gotham City.

A parceria se mostra eficaz, mas eles logo se deparam com um reino de caos que aterroriza a cidade, gerada pelo genial criminoso conhecido como Coringa.

Curiosidades:

• O ator que deu vida ao novo Coringa, Heath Ledger, faleceu no dia 22 de Janeiro de 2008, por overdose de pílulas para dormir. Ledger já havia terminado suas cenas.
• A eterna ‘Buffy’, Sarah Michelle Gellar, recusou um convite para participar da sequência de ‘Batman Begins’, intitulada ‘O Cavaleiro das Trevas’. A atriz seria escalada para interpretar a personagem Arlequina, a escandalosa aliada de Coringa, que tem freqüentes surtos psicóticos.
• Batman realmente sofrerá mudanças de uniforme em ‘The Dark Knight’. O Batman troca de uniforme na metade do filme.
• Katie Holmes está fora da continuação de Batman. A atriz Maggie Gyllenhaal (’O Sorriso de Mona Lisa’) é a advogada Rachel Dawes.
• Philip Seymour Hoffman (’Capote’) foi cogitado para viver Pingüim.
• Ryan Philippe, Ethan Hawke, Guy Pearce, Liev Schreiber e Jake Gyllenhaal foram cogitados para viver Harvey Dent, ou Duas Caras.

É um sitcom americano exibido no Brasil pelo Warner Channel. A série conta a história de Leonard e Sheldon, dois brilhantes físicos que vivem juntos, são nerds e tem problemas de relacionamentos pessoais.

Um dos seus hobbies é rever a segunda temporada de Battlestar Galáctica, mas agora com os comentários. Na primeira cena do piloto estamos diante dos amigos em uma clinica para vender seus espermas para poderem aumentar a velocidade da banda larga deles e após uma discussão com diversos argumentos absurdos, resolvem não aceitar o dinheiro e reivindicam seus “produtos”. De volta para o prédio onde moram, chegam ao andar de seu apartamento e dão de cara com a nova vizinha, uma loira espetacularmente bela. Resolvem a chamar para comerem algo juntos e a série segue assim com o convívio dos dois, a vizinha e seus outros amigos nerds. Os dois acabam descobrindo que não sabem muito sobre a vida.

ELENCO
Johnny Galecki (Leonard), Jim Parsons (Sheldon), Kaley Cuoco (Penny), Simon Helber (Howard Wolowitz) e Kunal Nayyar (Rajesh Koothrappali).

CRIADORES
Chuck Lorre ("Two and a Half Men", "Dharma & Greg") e Bill Prady ("Gilmore Girls", "Dharma & Greg").

PRODUTORES/ESTÚDIO
Chuck Lorre e Bill Prady/Chuck Lorre Productions Inc. e Warner Bros. Television.

MÚSICA TEMA
Não disponível.

ESTRÉIA
EUA: 24/09/2007
BRASIL: 06/11/2007

STATUS
Série renovada; 2ª temporada – 39 episódios.

HORÁRIOS
WARNER: terça (20h00/23h00); quarta (13h00); domingo (11h30).

Um filme que parece ser apenas mais um drama comum, têm uma história super interessante acentuada pela ótima interpretação de Adam Sandler. A não ser pelo apelativo 11 de setembro (que seria totalmente dispensável na trama), a história têm um fim comovente e interessante.

O filme aponta o quão grande pode ser a dor de uma perda, o sofrimento e a luta para retomar o curso natural da vida.

Reine Sobre Mim  (Reign Over Me)

Elenco: Adam Sandler, Don Cheadle, Jada Pinkett Smith, Liv Tyler, Saffron Burrows, Cicely Tyson, Robert Klein, Melinda Dillon.

Direção: Mike Binder

Gênero: Drama

Distribuidora: Columbia Pictures

Estréia: 13 de Julho de 2007

Sinopse: Dois antigos colegas de alojamento escolar Charlie Fineman (Adam Sandler) e Alan Johnson (Don Cheadle) se encontram muitos anos depois e retomam sua amizade. Charlie, que recentemente perdeu sua esposa e filhos, está fugindo de sua própria vida, enquanto Alan está sobrecarregado por sua família e por responsabilidades profissionais. O reencontro oportuno se transforma numa corda salva-vidas para Charlie e Alan, ambos desesperadamente necessitando de um amigo de confiança nesse momento crucial de suas vidas.

Curiosidades:
‘Reine Sobre Mim’ foi escrito e dirigido por Mike Binder (’A Outra Face da Raiva’)

Normalmente não é muito comum comover-se ou inspirar-se com os filmes da sessão da tarde. Mas as vezes fico realmente comovido com o poder que um filme pode ter, uma querida amiga uma vez me recomendou o filme "Poder Além da Vida" ou em Inglês (Não consegui entender ainda o porque de não traduzir os nomes ao pé da letra) "Peaceful Warrior".

Fiquei comovido co m toda a história do filme, que no início, e até pelas imagens da capinha, pareciam ser um tanto quanto sem sal, o que pode-se esperar de um filme que conta a história de um atleta olímpico? Não sei, mas com um toque especial o filme se transforma em uma lição de vida e superação.’

A cada palavra do velho sábio e também treinador do jovem atleta, inspira-se teorias existenciais que colocam a prova nossa maneira de viver e enxergar as coisas. Em certo momento do filme e para min o ápice e o conselho mais importante que o velho treinador propõe ao aprendiz: "conhecimento não é sabedoria, a sabedoria está em suas atitudes" para min, isso foi um tapa na cara, pois nunca tinha visto a situação por esse lado, o pior é que, concordo plenamente com isso, é óbvio que conhecimento não pode ser restringido, isso é algo que nos é imposto desde que nascemos, temos que aprender, para que sermos útil na sociedade, mas a sabedoria não se ensina, ela é enriquecida a cada dia por nossas atitudes.

Pode parecer simples, mas há uma grande diferença nas atitudes dos homens inteligente e dos homens sábios. Homens sábios não se baseiam apenas nas teoria fundamentadas nos livros, se baseiam nas experiências presenciadas durante sua existência. O conhecimento tem grande importância, mas a sabedoria é a receita do bolo que deu certo! É claro que a fusão das duas escolas formam o extremo da inteligência, entretanto como ponderar? e o mais difícil, como saber quando está sendo sábio? Questões difíceis!

Há ainda outro momento no filme que me chamou a atenção, e conseguiu em poucas palavras resumir o sofrimento que muitas pessoas (inclusive eu) passam por dias, semanas, meses e até anos. "quem tem dificuldade para amar é quem mais precisa de amor". Essa frase resume a minha essência, resume todo o que eu sempre tentei entender, e é simples. Não há um atalho mágico para amar, o amor não aparece, ele é construído.

Mas, eu sou só um cara revoltado com o mundo, assistam o filme e tirem suas próprias conclusões.

Até.

Poder Além da Vida (Peaceful Warrior)

Elenco: Scott Mechlowicz, Amy Smart, Nick Nolte, Agnes Bruckner, Ashton Holmes, Paul Wesley.

Direção: Victor Salva

Gênero: Drama

Distribuidora: Focus Film

Estréia: 26 de Janeiro de 2007

Sinopse: Um jovem estudante passa maior parte de seu tempo treinando para ser um atleta olímpico reconhecido. Durante o processo, o protagonista conhece um homem mais velho, apelidado de Sócrates, e passa a tê-lo como mentor espiritual.

Curiosidades:
Do mesmo diretor de ‘Olhos Famintos 1 e 2′ e ‘Energia Pura’.